PROTOCOLOS DE PERTENENCIA                                        ARCHIVO EXPOSITIVO         

1. Planteamiento conceptual.

Este proyecto construye un archivo fotográfico de “protocolos de pertenencia”. Entiendo la identidad como algo performativo: no es una esencia previa (“soy”), sino una práctica reiterada (“hago”) que se vuelve legible cuando se ajusta a un conjunto de normas y expectativas sociales (Butler, 1990; Preciado, 2008). En este marco, los gestos cotidianos no son neutros: reafirman qué cuerpos cuentan, cómo deben presentarse y qué comportamientos se consideran “correctos”.

Parto de la premisa de que el archivo no es neutral: no solo
conserva, también clasifica y produce autoridad, decide qué se nombra, qué se organiza como “evidencia” y qué queda fuera de campo. En ese sentido, archivar es un acto de poder: fija relatos y establece condiciones de visibilidad (Derrida, 1997/1995). Por eso la obra opera como contra-archivo: adopta deliberadamente la apariencia documental para invertir su función. No busca confirmar una realidad estable, sino hacer visible el dispositivo que la vuelve “natural”.

La hipótesis crítica que atraviesa el archivo es que la pertenencia tiene un coste: cuando la norma se interioriza y se repite sin fricción, la singularidad se va diluyendo y el cuerpo tiende a reducirse a rol, uniforme o dato. Esta pérdida se plantea como un efecto estructural: la identidad se vuelve intercambiable cuando lo importante es cumplir el protocolo y mantener el flujo (Butler, 1990; Preciado, 2008). En la actualidad, además, el régimen de imágenes intensifica este proceso: en una cultura saturada, la producción de sentido se desplaza hacia la selección, el montaje y la recontextualización, y el autor deja de ser solo “quien hace la foto” para convertirse en quien gestiona y ordena un campo visual sobreabundante (Fontcuberta, 2016).

Así, lo documental en esta propuesta funciona como señuelo: el archivo parece describir, pero en realidad señala. No “retrata” individuos; registra protocolos. Y al hacerlo, expone cómo la pertenencia se fabrica y cómo, a veces, se fabrica al precio de una identidad singular (Derrida, 1997/1995; Fontcuberta, 2016).

 

2. Tema del archivo y criterios de selección

La temática del archivo es la pertenencia como disciplina cotidiana: cómo religión, trabajo, transporte y tecnología producen cuerpos legibles y normalizados. La selección responde a dos criterios:

Repetición y serie: imágenes donde el gesto se repite (colas, uniformes, masas, tipologías) y permite leer la norma como forma. Esto activa el recurso expresivo de secuencialidad y paso del tiempo: el sentido no está en una imagen aislada sino en el montaje y la acumulación, donde lo cotidiano deja de parecer natural (Bergson, 2007; material de “Secuencialidad y paso del tiempo”).

Centralidad del cuerpo:
Incluso cuando el rostro se diluye o desaparece, el cuerpo funciona como evidencia: postura, distancia, alineación, ritmo, ocupación del espacio. Este recurso permite leer la identidad no como esencia, sino como performatividad: una construcción que se sostiene por reiteración de prácticas y rituales (módulo “Cuerpo” y “Debates transversales”).

Tensión entre archivo histórico y presente: incluyo obras de diferentes momentos (1935–2025) para evidenciar que los protocolos cambian de superficie pero mantienen funciones: clasificación, control, obediencia suave, automatización. La fotografía, al cruzar pasado/presente/futuro en una misma mirada, vuelve el archivo un lugar de conflicto y relectura (módulo “Archivo, creación y uso”).

Organización
Se presenta como un recorrido en 6 grupos. Cada grupo funciona como categoría de archivo, pero el conjunto revela la clasificación como norma: una estructura que vuelve “legibles” ciertos cuerpos y conductas y empuja la singularidad hacia rol, uniforme o dato.

3. Presentación final: soporte, montaje, señalética y sonido

*Mock up del espacio creado con IA de Canva, adaptación del archivo mediante PSD, herramientas de perspectiva.

La presentación del archivo adopta la forma de un pasillo coreografiado. Las imágenes se reparten en ambas paredes, alternándose, para evitar una lectura frontal: el espectador debe girar el cuerpo y ajustar su posición, replicando las reglas de circulación cotidiana.

La señalética se sitúa en el suelo mediante flechas que guían el recorrido, aludiendo a dispositivos de control espacial propios de entornos de consumo y tránsito. Para reforzar la dimensión temporal y repetitiva del Grupo 3, se incorporan dos puntos de escucha: audio de fábrica asociado a Burtynsky y ambiente de oficina vinculado a la bolsa de Gursky. El sonido funciona como un zumbido continuo que vuelve la normalización experienciable.

Cada grupo se identifica con rótulo y carteles.. El recorrido culmina en una habitación negra con el bloque final (pantallas/ausencia) y una instalación audiovisual: el paso del blanco a la oscuridad marca un cambio de régimen de atención. En esta sala se presentan también tres obras bajo un foco.

GRUPO 1 — UMBRAL/TRÁNSITO (Pared izquierda)

GRUPO 2 — RELIGIÓN/CUERPO COLECTIVO (Pared derecha)

 

DOC_8: Untitled #12 (From «Mémoire» series), 2006, Sammy Baloji  https://www.artsy.net/artwork/sammy-baloji-untitled-number-12-from-memoire-series

DOC_9: Peones, Öcsöd (Csongrád), 1937, Nicolás Muller https://www.fotografiaencurs.org/es/node/1539

DOC_10: Tetsuya Ishida. Cinta transportadora de personas, 1996 CUADRO https://recursos.museoreinasofia.es/descargas/Imagen/09-ishida.jpg

DOC_11: Hong Kong Stock Exchange Executed in 2000 and printed in 2023, Andreas Gursky  SONIDO EJEMPLO; https://www.epidemicsound.com/sound-effects/tracks/1e9726a3-05dc-4b1e-a078-39d7860495a8/

DOC_12: Edward Burtynsky/courtesy Flowers Gallery.Manufacturing #17, Deda Chicken Processing Plant, Dehui City, Jilin Province, China. https://www.artsy.net/artwork/edward-burtynsky-manufacturing-number-17-deda-chicken-processing-plant-dehui-city-jilin-province-china-1 SONIDO EJEMPLO : https://www.epidemicsound.com/sound-effects/tracks/20138708-6c93-4a8e-89da-2e530df0778d/

LETRERO GRUPO 3: “El cuerpo aparece como unidad de rendimiento, alineado a ritmos ajenos, absorbido por estructuras que lo ordenan, lo repiten y lo vuelven reemplazable. La serie reúne distintas escalas del mismo mecanismo: desde la fábrica y la cadena de procesamiento hasta la arquitectura financiera donde la producción se vuelve abstracción.”

Lo común entre estos documentos no es el oficio, sino la forma: la coreografía impuesta (filas, turnos, protocolos, supervisión) y la promesa de eficiencia como estética. La identidad queda reducida a función, a gesto útil, a engranaje visible o dato invisible. Este grupo propone leer el trabajo como archivo de disciplina: no lo que hacemos, sino lo que el sistema hace de nosotros.

GRUPO 4 — CÓDIGO SOCIAL (Pared derecha)

DOC_5: “Chairs at Margate”, 1935, Lazlo Moholy- Nagy https://www.mutualart.com/Artwork/Chairs-at-Margate–1935/FBB71C5E5A37A302

DOC_6: “People of the Twenty-First Century (book), NY 1995, Hans Eijkelboom (PÁGINA DEL LIBRO)  https://ayerhsmagazine.com/2023/03/18/people-of-the-twenty-first-century-by-dutch-photographer-hans-eijkelboom/

DOC_7: “Kentucky Derby” Lousville, USA, 2015, Martín Parr https://www.magnumphotos.com/arts-culture/society-arts-culture/martin-parr-     only-human/

 LETRERO GRUPO 4: “La pertenencia se juega como un guion: se aprende mirando, se repite con precisión y se sanciona cuando se desvía. El “código social” no se ve como ley escrita, sino como puesta en escena: gestos, posturas, objetos, distancias, disfraces cotidianos. Aquí el retrato deja de ser íntimo y funciona como prueba de adecuación.”

 Las imágenes se ordenan como tipologías de una misma ficción colectiva: quién ocupa el centro, quién observa, quién se exhibe y quién queda fuera. La identidad se vuelve etiqueta (estatus, gusto, pertenencia) y el cuerpo, un soporte donde se inscribe la norma. En conjunto, el grupo propone leer la vida pública como un archivo de señales: lo que creemos elegir (ropa, ocio, rituales) aparece también como una coreografía social heredada y reproducida.

GRUPO 5 — ORDEN NATURAL/ORDEN INDUSTRIAL (Pared izquierda)

DOC_13: “Birds in the City”, New York, 50’s, André Kertész https://culturainquieta.com/arte/arte-digital/imagenes-imposibles-por-alexey-bednij/

DOC_14: “Four Plucked Ducks in Honk Kong”, Michael Wolf. https://brucesilverstein.com/press/139-michael-wolf-michael-wolf-s-best-photograph-four-plucked/

LETRERO 5: “¿qué ocurre cuando la vida se gestiona como flujo, como población, como materia? Las imágenes confrontan dos regímenes de organización: el de la ciudad como ecosistema (movimiento, adaptación, supervivencia) y el de la industria como máquina de clasificación (seleccionar, transformar, descartar).”

Lo “natural” aparece aquí como un orden que aún conserva fricción e imprevisibilidad; lo “industrial”, como una lógica que borra singularidades para producir unidades equivalentes. Entre ambos, el archivo deja ver una continuidad inquietante: la misma mirada que cataloga cuerpos, también administra especies, ritmos y entornos. El resultado no es una metáfora moral, sino una pregunta abierta: cuándo un cuerpo ,humano o no, deja de ser presencia y pasa a ser stock, serie, residuo.

GRUPO 6 — ALGORITMO DE AUSENCIA (Habitación del fondo)

DOC_15: “Watching TV, Instalation, Andy Vible  https://mymodernmet.com/andy-vible-headless-human-sculptures/

DOC_16: Tela Habitada [Inhabited Canvas], 1976, Helena Almeida https://gulbenkian.pt/cam/en/works/tela-habitada-inhabited-canvas-156671/

DOC_17: “Hide & Seek, designboom_10”, 2014-15, Kamil Kotarba https://www.kamilkotarba.com/hide-and-seek                            DOC_18: “Catherine Ballet smartphone7-41e” Serie Removed, US, Eric Pickersgill https://undigitize.me/2016/01/21/communication-issues-eric-pickersgill-found-the-solution/

LETRERO GRUPO 6:” Lo que miramos también nos mira. En este cierre, el archivo deja de ser documento y se vuelve entorno. Entre presencia y sustitución, el cuerpo se fragmenta: aquí y en otro lugar, ahora y en la imagen. La pertenencia se mide por no interrumpir el flujo. La identidad, por cuánto de uno queda fuera.”

Este último espacio funciona como cámara de eco del archivo. Aquí la norma opera por captura de atención: la pantalla como dispositivo que ordena el tiempo, modela el gesto y sustituye la presencia por su representación.

El entorno absorbe el contexto y deja al espectador frente a una paradoja contemporánea. Cuanto más conectados, más intercambiables; cuanto más visibles, más anónimos. Las imágenes insisten en lo que falta —rostros, miradas, contacto— y convierten esa ausencia en evidencia: la identidad ya no se disciplina solo en el espacio público, sino en el régimen íntimo de la interfaz. El archivo termina donde la pertenencia se vuelve automática y el cuerpo, sin desaparecer, queda reducido a rastro, gesto repetido o silueta iluminada.

6. Ética y uso del archivo.

Este archivo combina documentos de autoría propia realizada con móvil Iphone (DOC 1–3) con imágenes y obras de terceros (DOC 4–18) presentadas como reproducciones con fines académicos y críticos, sin ánimo de lucro, en el marco de esta PEC. Estos materiales se incorporan como “documentos de archivo” y, por ello, no necesariamente respetan la escala, el soporte ni el tamaño original: su función aquí no es sustituir la obra, sino habilitar una relectura mediante selección, orden y puesta en relación.

El cierre incorpora una instalación audiovisual concebida como recreación referencial (cita de un dispositivo y de su régimen de atención), integrada en el recorrido para intensificar la experiencia del archivo. Esta recreación no pretende replicar la obra original con exactitud ni atribuirse su autoría, sino funcionar como elemento de mediación crítica. Si el proyecto se trasladara a un contexto expositivo público, se gestionarían permisos y condiciones de reproducción con lxs autorxs y/o sus representantes.

 Material de la actividad (UOC)

Enfoques teóricos en la fotografía. Apartado: “Debates transversales”.

Referencias y pretextos artísticos (PID_00256283). Apartados:
3. “De la naturaleza muerta al objeto”; 10. “Retrato y autorretrato”; 11. “Archivo, creación y uso”; 12. “Posfotografía”.

Fichas temáticas sobre recursos expresivos en fotografía (PID_00256559). Fichas utilizadas: “Cuerpo” y “Secuencialidad y paso del tiempo”.

Bibliografía citada

Bergson, H. (2007). La evolución creadora. Cactus.

Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. Routledge.

Derrida, J. (1997). Mal de archivo: Una impresión freudiana (Ed. en castellano). Trotta. (Obra original publicada en 1995)

Fontcuberta, J. (2016). La furia de las imágenes: Notas sobre la postfotografía. Galaxia Gutenberg.

Preciado, P. B. (2008). Testo yonqui: Sexo, drogas y biopolítica. Espasa.